可持续

慢即是多。——建筑师隈研吾

2018年10月2日

东京2020年奥运会/残奥会将于一年后开幕。

我们询问了新国家体育场的建筑师之一隈研吾,他如何看待2020年以后的日本和世界。

建筑是日本在世界上最著名的领域之一。从战后第一代的丹下健三开始,到第二代的黑川纪章、真木文彦、矶崎新和原弘,第三代的伊东丰雄和安藤忠雄,再到第四代的研吾、SANAA(西岛和世和西泽龙江)和坂茂,许多日本建筑师都享誉世界。隈研吾的建筑事务所目前正在进行近 100 个项目。其中三分之一在日本,其余在欧洲、北美和亚洲。为什么日本的建筑师能在世界范围内获得如此高的认可?隈研吾给出了答案。"与日本相比,日本建筑师在国际社会中的地位非常突出。在第三代之前,日本一直拥有强大的经济。

日本经济泡沫破灭后,我们第四代建筑师所处的时代更加脆弱。我觉得,我们这一代建筑师之所以受到全世界的赞赏,是因为人们在建筑中寻求一种日本式的柔软和敏感"。隈研吾认为,在金融资本主义时代,建筑所需要的元素仅仅是规模和古怪。例如,建造过高的摩天大楼和令人惊叹的设计。但随着 2008 年全球金融危机的爆发,金融资本主义似乎陷入了僵局,人们对建筑的要求也随之改变。"能够感受到大地的低层建筑、能够感知当地风土人情的建筑、能够欣赏光影对比的建筑,这些都是人们开始追求的东西,这也让他们注意到了日本的美学。日本人的谦虚也是一个关键因素。我们不会把建筑师强烈的自我意识强加给建筑,而是与当地人沟通,创造出源于当地的建筑。我相信,这种美感和风格正是我们所推崇的。

金融危机与“华丽建筑”的终结

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20 世纪的工业社会催生了被称为 "现代主义 "的功能性、透明性和统一性建筑风格。"现代主义建筑的核心是'快速和大型'。城市对大型工厂和工人住宅区的需求不断增加。因此,需要在短时间内建造大型建筑。混凝土、铁和玻璃正是解决这一问题的方法"。现代主义也是要将建筑从地点中分离出来。"如果建筑可以脱离地点,那么你就可以在世界上的任何地方建造相同风格的建筑。这种将建筑商业化的方法正是现代主义大师们所创造的。这使得全球的城市建筑标准化,每个地点的地域性和历史都被抹杀了"。

随着经济从以工业社会为基础转向以信息资本为基础,再转向以金融资本为基础,建筑风格逐渐发生了变化。资金雄厚、华而不实的建筑随处可见,夸张的装饰出自自负的建筑师之手。这就是所谓的 "后现代主义建筑"。但随着金融资本主义开始停滞不前,人们开始寻找新的风格。

“越来越多的人开始意识到‘慢’建筑的价值,其中创造过程也是乐趣的一部分。”

流程中的价值

如今,自现代主义问世以来,建筑风格首次发生了彻底逆转。隈研吾说,随着巨型建筑挤满城市,人们对 "快速和大型 "的需求正在减少。"我觉得,建筑背后的过程和花时间建造的勇气将变得越来越重要。选择复杂的施工方法,如将木块拼接在一起,让各种专业人员参与其中,是通过建筑将人们聚集在一起的好方法。此外,制作总是充满乐趣的。参与的人越多,乐趣就越大。人们开始意识到'慢'建筑的价值,过程也是乐趣的一部分"。

在 2017 年法国巴黎的一个博物馆项目中,隈研吾与一位关系密切的和纸艺术家合作,制作了铺满和纸的定制铝网,将整个空间包裹起来。参与施工的法国人非常享受这一过程。隈研吾对材料和施工工艺的执着源于 20 世纪 90 年代经济泡沫破灭之后。由于在东京没有工作机会,隈研吾研究了日本的各个都道府县,发现了当地的材料和手工艺人,并在那里创作了几件作品。枥木县的一些项目深深影响了隈研吾的未来。隈研吾于 2000 年建立的石材博物馆是一家由当地石材经销商创办的私人博物馆。

"预算很紧张,但我们可以使用所有我们想要的石头。由于工地上有石匠,我们在建造博物馆时没有使用任何传统建筑材料。我和石匠们发明了'石头百叶窗',在上面铺上切割得很薄的石头,让风和光线进入建筑。在窗户上,我们用 6 毫米厚的大理石板代替玻璃"。

这座耗时 4 年建造的博物馆于 2001 年荣获(意大利)国际石材建筑奖。这让隈研吾声名鹊起,欧洲和北美开始向他发出各种邀请。

新国家体育场

新宿新国立竞技场将成为东京 2020 年奥运会/残奥会的主会场。该体育场由大成建设株式会社、梓设计株式会社和隈研吾建筑设计事务所合资建造,预计于 2019 年 11 月竣工。竣工后,将可容纳约 60,000 名观众(左)。隈研吾的草图(右)。

重新发现价值的时代

"当你尊重当地的环境,关注材料和手工艺人的技能,并努力创造出当地独有的东西时,周围就会聚集起不同的创作者,并培养出新的关系。建筑只有在完工后才会引起人们的注意,但建筑背后的故事却伴随着建筑的完工而开始。一个社区已经形成,这有时会带来新的东西。我相信,作为一种将人们聚集在一起的媒介,建筑将继续变得更加重要"。

当然,在建筑完工后,故事还在继续。新国家体育场目前正在建设中的日本东京体育馆就是一个很好的例子。"体育场使用的雪松来自日本所有 47 个都道府县(冲绳除外,该县提供松木)。温暖地区的杉木纹理粗,而寒冷地区的杉木纹理细。木材的颜色和外观也完全不同。日本拥有丰富的木材文化,每个地区都有自己的特色。我希望这能让人们回忆起自己的家乡,并憧憬着去新的地区旅游。隈研吾说,展望 2020 年之后,日本的这种多样性将成为不可或缺的财富。让被忽视的事物焕发光彩,并赋予其新的价值。这将有助于日本走向世界。隈研吾在 2010 年的一个项目中亲身感受到了这一点。爱马仕针对亚洲市场推出了一个名为 "上下"的新品牌。隈研吾和其他人一起设计了它在上海的第一家店。"上下"的产品是与中国传统工匠共同制作的。但据该品牌的制作人介绍,他们最初对日本的传统工艺非常感兴趣,并计划与日本工匠合作推出该品牌。然而,日本方面没有人能够把日本的手工艺人聚集在一起,于是他们放弃了,转而来到中国。日本拥有令全世界瞩目的材料和技术。如果有更多的人能够编辑和制作他们的作品,我相信会有更多的企业诞生"。

上下

爱马仕(Hermès)于 2010 年秋季推出的面向亚洲市场的新品牌。该品牌以个人企业形式推出,主要目标市场是中国大陆、香港、澳门和台湾。其特色是将中国传统工艺与爱马仕的设计专长相结合。爱马仕在巴黎也有分店。隈研吾为上海店设计了室内装饰(右图)。用中国传统工艺制作的茶具(左)。

这些业务可能不会大受欢迎,但隈研吾说,从今往后,创新不一定非要有伟大的发明。"对已有事物做出微小的发现,并将其转化为更聪明的东西,我觉得这才是今后的价值所在。很多人从微小的发现中创造出一些东西。创造出许多微观经济计划,以动态地改变整个社会。我希望日本今后也能朝着这个方向前进。2020 年后创新的伏笔就在我们脚下。日本的未来取决于我们能否发现它们并赋予它们生命。

隈研吾的作品

 隈研吾所表达的日本美学

隈研吾在保护当地景观的同时,通过创造融合了当地手工艺和手工业者的建筑,为社区增添了光彩。隈研吾是如何表达日本美学的?以下是他在日本的一些杰作。

梼原云之上酒店

它于 1994 年在高知县汤原町建成,是一座用当地木材建造的木结构建筑。冲浪板形状的屋顶就像一朵云。

热海海峯楼

静冈县热海市的一家宾馆,建于 1995 年。由水构成的 "门廊 "将建筑与海洋相连。它将建筑与自然融为一体。

那珂川町馬頭広重美術館

一座以浮世绘艺术家宇多川广重为主题的博物馆,于 2000 年竣工。馆内使用了当地的杉木和石头,以及当地手工艺人制作的和纸。

石头博物馆

枥木县那须町的石头博物馆。该博物馆改造了拥有 80 年历史的石制仓库,用于展示用石头制作的艺术品和工艺品。于 2000 年竣工。

银山温泉富士屋

这是一座木制的四层温泉酒店。隈研吾从原有的百年建筑中抢救木材,再现了其优雅的特色。建于 2006 年。

三得利美术馆

2007 年迁至东京中城。灯光可根据显示内容进行调节;这一创意源自古老的 "Musougoshi "格子窗。

云之上酒店图片集

高知的汤原木桥博物馆。这座新颖的 "平衡玩具桥 "以传统风格和技术为基础,建于 2010 年。

住箱 Jyubako

与户外品牌 Snow Peak 合作建造的拖车房。护墙板可以翻转成桌子和柜台,扩大居住空间。创建于 2016 年。

本文是我们与《福布斯日本》合作出版的WORK MILL出版物的一部分。

第 3 期——后创新时代© WORK MILL于 2018 年 10 月 2 日出版。

文字由 Masatsugu Kayahara 撰写;摄影由 Irwin Wong 拍摄。

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